Filmy Studio Ghibli są bliskie wielu sercom i nietrudno zrozumieć, dlaczego. Japońskie studio filmowe stworzyło jedne z najlepszych filmów anime ostatnich czterech dekad i stało się synonimem anime dla zachodnich odbiorców.
Jest kilka filmów Ghibli, o których prawdopodobnie już słyszałeś - być może mój sąsiad Totoro - ale jeśli szukasz tego, co najlepsze w Ghibli lub chcesz wiedzieć, jak Twój osobisty ulubiony porównuje się z resztą filmografii studia , mamy dla Ciebie przewodnik.
Przeprowadziliśmy wewnętrzną ankietę w całym zespole, aby ocenić każdy film Studio Ghibli, jaki kiedykolwiek powstał, od 1984 do dnia dzisiejszego. Zaczynamy od naszego najlepszego wyboru - który możesz zobaczyć poniżej - a następnie odliczamy od tego do mniej znanych i mniej lubianych, ale wszystkie filmy na tej liście prawdopodobnie zasługują na Twój czas. Zobacz ten przewodnik jako sposób na ustalenie priorytetów, które filmy oglądasz jako pierwsze.
warto wspomnieć, że Netflix posiada teraz prawa do prawie każdego filmu Ghibli na całym świecie, poza USA, Japonią i Kanadą - chociaż ci z was w USA będą chcieli oglądać je w HBO Max, gdy usługa przesyłania strumieniowego telewizyjnego zostanie uruchomiona jeszcze w tym roku .
Aby uzyskać pełne informacje o tym, gdzie i kiedy można znaleźć filmy Ghibli do strumieniowego przesyłania w Twoim regionie, sprawdź tę stronę tutaj: gdzie oglądać filmy Studio Ghibli z dowolnego miejsca.
1. Spirited Away (2001)
Spirited Away jest często pierwszym Studio Ghibli, które pojawia się w rozmowie i nie bez powodu. Ta potężna opowieść - o ludzkiej dziewczynie, która podróżuje do świata duchów i jest zatrudniona w mistycznej łaźni w nadziei na powrót do normalnego życia - jest niewątpliwie przełomowym kawałkiem animacji i jednym z najwspanialszych filmów ze wszystkich. czas.
Obsada postaci jest naprawdę niezapomniana, od mistrza węgla o pajęczych kończynach i jego maleńkiej armii sadzy, po ropuchy i duchy, które często bywają w łaźni - z głównym bohaterem Chihiro, który wydaje się mniejszy i bardziej bezradny, większy i bardziej nieczytelny świat wokół niej staje się.
To naprawdę film, który prezentuje animację 2D w najlepszym wydaniu, nawet dwie dekady po premierze, a także pokazuje niesamowitą mieszankę empatii i wyobraźni, którą słynny reżyser Ghibli, Hayao Miyazaki, wniósł do kinowego krajobrazu. Po prostu obejrzyj to już.
2. Mój sąsiad Totoro (1988)
Następnym na naszej liście jest ten rodzinny klasyk, Mój sąsiad Totoro. W typowy dla Ghibli sposób skupia się na spotkaniu młodej dziewczyny - właściwie dwojga - z nadprzyrodzonym światem.
Tytułowy Totoro to „król lasu”, leśny duch z masywnym uśmiechem, uroczymi wąsami i przytulnym ciałem, które wydawało się być stworzone do wiązanych pluszaków (do których posiadania przyznał się przynajmniej jeden pisarz). Kiedy rodzina przenosi się do starego, pozornie nawiedzonego domu na wsi w Japonii, dwie siostry szybko natrafiają na to Totoro i magiczne siły ożywiające otaczający ich krajobraz.
To serdeczny film, który pięknie kontrapunktuje ból rozłąki w rodzinie - matka dziewcząt chora w szpitalu, a najmłodsze rodzeństwo gubi się na okolicznych polach, próbując się tam znaleźć - z radością ukochanej odnajdujący się w cudowny sposób. Zegarek ma tylko 90 minut, dzięki czemu jest przewiewny i podnoszący na duchu.
3. Usługa dostawy Kiki (1989)
Usługa dostawy Kiki to niezwykle urocza animacja, podążająca za losami młodej czarownicy, Kiki - wraz ze znaną zwierzęciem i latającą miotłą - która podróżuje do tętniącego życiem miasta w nadziei, że utoruje sobie własną drogę.
Pomimo okultystycznych podtekstów Kiki jest najbardziej zainteresowana wykorzystaniem swoich czarodziejskich mocy jako osobisty kurier do wypieków i zabawek dla dzieci - i staje się centralnym punktem akcji ratunkowej, gdy demonstracja statku powietrznego się nie udaje.
To kapryśna opowieść o dorastaniu, która z wyczuciem radzi sobie z presją oczekiwań i niezależności, jest to wspaniały film dla wszystkich.
4. Ruchomy zamek Hauru (2004)
Kolejny klasyk twórczości Ghibli, Ruchomy zamek Hauru jest pełen magicznych elementów, które sprawiają, że filmy o Gwiezdnych Wojnach wyglądają pozytywnie przyziemnie.
Film podąża za młodą dziewczyną (widząc tutaj wzór?), Która została przeklęta przez czarownicę, aby straciła młodość - i znajduje zatrudnienie w wędrującym mechanicznym zamku próżnego czarodzieja bez serca (Wycie), zasilanego przez uroczego ognistego demona (Calicifer ).
Z zmiennokształtnymi poplecznikami, maniakalną wiedźmą i okropnym konfliktem militarnym, w który trafiają bohaterowie filmu, jest to film, który wiąże okropieństwa wojny i przemysłu z utratą tożsamości i wiary w siebie - a potem, naturalnie, pięknie, znajduje sposób, aby je przywrócić. To także historia miłosna, jeśli to ci ją sprzedaje.
5. Nausicaä and the Valley of the Wind (1984)
Nausicaä and the Valley of the Wind to pierwszy film Ghibli, a także jeden z najlepszych filmów tego studia. Akcja rozgrywa się w świecie zdewastowanym przez wojnę, obecnie przeważnie zamienionym w pustynię, na którym pozostało tylko kilka skrawków lasu i terenów zielonych.
Księżniczka Nausicaä jest oddaną odkrywczynią i naukowcem, która wzbija się w przestworza szybowcem i próbuje odkryć, jak przywrócić przyrodę do jej dawnej świetności - z ekscytującymi złoczyńcami, wspaniale przedstawioną dziką przyrodą i przemyślanym przesłaniem środowiskowym w jej rdzeniu.
Podczas gdy amerykańskie dubbingi często wydają się oderwane od emocji postaci na ekranie, przekonasz się, że jest tu niesamowita obsada lektora, z Uma Thurman (Kill Bill), Patrickiem Stewartem (Star Trek: Picard), a nawet młodym Shia LeBeouf ( Bezprawny).
Film zawiera również prace animacyjne młodego Hideaki Anno, który stworzył kultowe anime Neon Genesis Evangelion - i warto go obejrzeć sam na sam z niesamowitym stopionym wojownikiem.
6. Księżniczka Mononoke (1997)
Łącząc ekologiczne przesłanie Nausicaä ze światem duchów natury, Księżniczka Mononoke jest jednym z bardziej dojrzałych filmów Ghibli. Istnieją wymagane słodkie postacie, z których słynie Ghibli (te duchy drzew są urocze), ale nawet słodkie rzeczy są umieszczone wśród dość ciężkich tematów i momentów szokującej przemocy.
To może sprawić, że Księżniczka Mononoke będzie trudnym filmem dla ludzi przyzwyczajonych do kapryśnej strony Ghibli, ale jeśli wytrwasz i odłożysz na bok swoje uprzedzenia co do tego, czym powinien być film Ghibli, zostaniesz nagrodzony jednym z najlepszych filmów studia.
Akcja rozgrywa się w feudalnej Japonii i skupia się na młodym księciu imieniem Ashitaka, który zostaje uwikłany w wojnę między żądnymi zasobów ludźmi a bogami lasu, który ludzie niszczą. Podczas swojej przygody spotyka ludzką dziewczynę San, znaną również jako księżniczka Mononoke, która została wychowana przez wilczą boginię Moro.
San nienawidzi ludzi, ludzie boją się bogów, a Ashitaka tkwi w środku. Robi się to skomplikowane - i czasami bardzo dziwne - i można argumentować, że przypomina trochę brutalną wersję Fern Gully. Ale to o wiele więcej, z oszałamiającymi efektami wizualnymi i potężnym przesłaniem za tym wszystkim. Nie bez powodu pobił rekord kasowy Japonii, utrzymując swoją koronę do 2001 roku, kiedy został pokonany przez inne arcydzieło Ghibli… Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
„Wolałbym być świnią niż faszystą”.
Ta jedna linijka mówi więcej o Porco Rosso niż cokolwiek innego - mocno upolityczniona animacja, która znajduje się gdzieś pomiędzy bajkową fantazją a filmem wojennym. Opowiada historię Marco Rossoliniego, AKA Porco Rosso, czyli „Czerwona świnia”. Rossolini, były pilot-pilot myśliwca z I wojny światowej, otrzymał tajemniczą klątwę, która zamienia go w antropomorfizowaną świnię - stąd przydomek „Porco”.
Jest to zarówno cudowna, jak i dziwaczna opowieść o Ghibli, wyznaczająca granicę między dramatem historycznym a mitem. Porco jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć z obszernego katalogu wspaniałych postaci Studio Ghibli, a mistrzowski pastisz filmu poświęcony jastrzębiemu lotnictwu wojennemu sprawia, że jest to wyjątkowy film w i tak ekscentrycznej twórczości Studio Ghibli.
8. Opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)
Opowieść o księżniczce Kaguyi to niewątpliwie najpiękniej animowany film na tej liście. Używając ilustracyjnego stylu pędzla, odważnie wyróżnia się na tle tradycji współczesnej animacji i nie boi się, że minimalnie narysowane szkice i kolory zajmą centralne miejsce.
Księżniczka Kaguya, wielkości kciuka, zostaje znaleziona mieszkająca w pędzie bambusa i zabrana do domu przez ścinacza drzew, który wychowuje ją jak własne dziecko. Szybko (i mamy na myśli szybko) wyrasta na młodą kobietę, pełną wdzięku i nieskrępowanej radości, ale ich prosty styl życia zostaje wywrócony, gdy ścinacz drzew przenosi swoją rodzinę do stolicy w poszukiwaniu szlachetnego stylu życia, bardziej odpowiedniego dla jego mistycznej córki.
Pieniądze oczywiście wiążą się z własnymi problemami, w tym uwagą różnych arystokratów i mnóstwem nowych zasad dotyczących zachowania szlachetnych dam. Jest smutniejszy niż niektóre filmy z tej listy - z emocjonalnym ciężarem wspomaganym niesamowitymi mocnymi stronami animacji i przekonującymi relacjami nakreślonymi w całym filmie - ale jest bardzo warty podróży.
9. Grave of the Fireflies (1988)
Grave of the Fireflies jest nieco niesławny, ponieważ film o Ghibli, którego często mówi się, żebyśmy nie oglądali, ze względu na trudną tematykę.
Akcja rozgrywa się w ostatnich miesiącach drugiej wojny światowej i jest niszczycielską opowieścią o bólu, cierpieniu i przetrwaniu, w której dwoje rodzeństwa stara się nie głodować, podczas gdy ich rodzina - i kraj - są wstrząśnięte globalnym konfliktem.
Aż trudno uwierzyć, że ten film wyszedł w tym samym roku, co krzepiąca na duchu Mój sąsiad Totoro - i można go oglądać tylko wtedy, gdy jest się gotowym na wzruszenie do łez. Jednak w przeciwieństwie do większości na tej liście nie można go przesyłać strumieniowo w serwisie Netflix, więc będziesz musiał znaleźć wypożyczalnię lub zakup gdzie indziej, jeśli nie znajdziesz kopii Blu-ray 4K.
10. Tylko wczoraj (1991)
Kiedy ludzie myślą o filmach Ghibli, prawdopodobnie myślą o fantastycznych obrazach lub jakiejś magii. Jednak dopiero wczoraj jest najbardziej ugruntowanym filmem Ghibli na tej liście. W nim mieszkająca w Tokio kobieta wyrusza na wycieczkę na wieś, nawiązując przy tym do swojego dzieciństwa. To film o realiach dorosłości i rozdźwięku między naszymi marzeniami a miejscem, w którym kończymy na świecie.
Jasne, nie ma w nim gadającego kota ani żadnej magii, ale jest to prawdopodobnie najbardziej dojrzały film Ghibli w temacie. Tylko wczoraj może być czasem głęboko melancholijnym filmem, zwłaszcza jeśli masz około dwudziestki (ok, wczesne trzydzieści lat) i zastanawiasz się, co u diabła zrobiłeś ze swoim życiem. Nie możemy podkreślić, jak niedoceniany jest ten film.
11. Szept serca (1995)
Uczennica Shizuku jest aspirującą, ale sfrustrowaną pisarką, która po spotkaniu przystojnego (ale dziwacznego) gadającego kota - tego samego, który pojawia się w kolejnym filmie z naszej listy - włoży wszystko, aby poprawić swoje pisanie, nawet kosztem swojej pracy w szkole.
Shizuku przechodzi przez rodzaj twórczej udręki, której można się spodziewać po kimś znacznie starszym, co czyni ten film interesującym w katalogu Ghibli.
Naprawdę jest to opowieść o dorastaniu o samorealizacji. Tematycznie, ma trochę crossover z Only Yesterday, ale obecność mówiącego kota sprawia, że czuje się bardziej jak tradycyjny film Ghibli. Z pewnością zrobiliby świetny podwójny rachunek Ghibli.
12. Powrót kota (2002)
Po uratowaniu kota przed potrąceniem przez ciężarówkę, licealistka Haru otrzymuje propozycję małżeństwa z kocią łapą. Okazuje się, że kot, który uratowała, jest księciem Królestwa Kota, a jej mieszane odpowiedzi są odbierane jako tak. Nie chcąc zostać księżniczką kotów, Haru prosi o pomoc Barona, gładkiego i dobrze wychowanego kociego dżentelmena, który zna prawdziwe konsekwencje małżeństwa Haru: stanie się kotem uwięzionym w Królestwie Kotów na zawsze.
Cat Returns nie zawsze jest uważany za jeden z najlepszych filmów Ghibli, ale jest to wzruszająca i zabawna opowieść, która powinna znaleźć się na liście obserwacyjnej każdego miłośnika kotów.
13. Ponyo (2008)
Ponyo to klasyczna opowieść o tym, jak chłopiec spotyka złote rybki. Sosuke wybiera się na spacer, kiedy spotyka księżniczkę ze złotej rybki - którą czarująco nazywa Ponyo - która chce stać się człowiekiem, zamiast dalej żyć pod wodą.
Ojciec Ponyo upiera się, że nie może stać się człowiekiem, ale księżniczka zaczyna się zmieniać, im bardziej poznaje Sosuke i ludzki świat, w którym żyje. Historia dotyka tematów ludzkości i naszych relacji ze światem przyrody - i zawierają też uroczą animację.
14. When Marnie Was There (2014)
Młoda Anna jedzie z wizytą do rodziny na japońskiej wyspie Hokkaido, ale spotyka tajemniczą rezydencję i jeszcze bardziej tajemniczą dziewczynę o imieniu Marnie. Gdy obie dziewczyny zaprzyjaźniają się, a sny mieszają się z rzeczywistością, Anna dowiaduje się więcej o swojej dalszej rodzinie i mieście, do którego przeniosła się na lato.
Kiedy Marnie Was There jest szczególnie słodko-gorzki, będąc ostatnim filmem fabularnym wyprodukowanym pod wytwórnią Studio Ghibli przed przerwą w pracy studia - chociaż inny film (How Do You Live?) Ma zostać wydany w ciągu najbliższych kilku lat.
15. Zamek na niebie (1986)
Zamek! Na niebie! Nie dostaniesz nic bardziej fantastycznego niż ten wczesny film Ghibli, który zawiera tyle robotów, sterowców i cennych amuletów, ile możesz sobie wymarzyć w steampunkowej przygodzie - także w reżyserii Hayao Miyazakiego.
Oprócz bardziej mechanicznych aspektów tego filmu jest sporo magii i na pewno zobaczysz jakąś rozpoznawalną ikonografię, biorąc pod uwagę jej trwały wpływ przez dziesięciolecia po premierze.
16. Moi sąsiedzi Yamady (1999)
Filmy o rozdzierającym serce pięknie są w porządku, ale jeśli szukasz prostszej animowanej komedii, My Neighbours The Yamadas mogą być odpowiednie.
Używając bardziej komiksowego stylu niż tradycyjne filmy Ghibli, My Neighbours the Yamadas podzielono na kilka małych winiet, a nie jedną 90-minutową opowieść. Wydarzenia są dość domowe - rodzinne kłótnie, utrata dziecka w supermarkecie i tym podobne - ale z sercem i prostotą, które trudno jest uchwycić w przypadku większych obsad i toczących się po świecie historii z innych filmów z tej listy.
17. The Wind Rises (2013)
Kolejny film z czasów drugiej wojny światowej, ale taki, który podchodzi do konfliktu z bardziej… doceniającego punktu widzenia. The Wind Rises to film biograficzny inżyniera i projektanta Jiro Horikoshiego, który stworzył projekty myśliwców Mitsubishi A5M używanych przez japońskie siły powietrzne podczas wojny.
To dziwnie cichy film, w dużej mierze skupiający się na zamyślonych godzinach, które Horikoshi spędzał na marzeniach o locie, a nie na momentach konfliktu, w którym nieuchronnie znajdują się samoloty. Krótka - ale wpływowa - animacja trzęsienia ziemi również sprawia, że warto ją obejrzeć.
18. Arrietty (2010)
Powtórzenie klasycznej angielskiej książki dla dzieci The Borrowers, Arriety nadaje tej historii wyjątkowy posmak Ghibli. Historia opowiada o młodym chłopcu imieniem Shō, który odkrywa małą dziewczynkę - a mówimy o niej na tyle małą, by bardziej niż wygodnie mieszkać w ścianach domu - o imieniu Arriety, który mieszka w pobliżu rodziny Shō, potajemnie biorąc jedzenie i inne przedmioty dla jej malutkiego rodzina.
W przeciwieństwie do wielu innych opowieści Ghibli, historia Arriety ma niewielki charakter i koncentruje się na związku między Shō a tytułowym bohaterem filmu. To uroczy film z interesującymi postaciami, ale jest mało prawdopodobne, aby był Twoim ulubionym filmem ze studia.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill to drugi film fabularny syna Hayao Miyazakiego, Gorō, który kierował filmem, podczas gdy jego ojciec napisał scenariusz. Podąża za grupą uczniów z internatu, którzy remontują swój szkolny klub, ale potem muszą go bronić przed przemysłowymi motywacjami lokalnego biznesmena.
W żadnym wypadku nie jest to ostry film, ale ma słodycz i serce, które powinny uczynić go nieopodatkowanym zegarkiem w wolny wieczór.
20. Pom Poko (1994)
Lubisz szopy? Tak samo jak reżyser Pom Poko, Isao Takahata - co zaowocowało tym dziwacznym filmem animowanym, opowiadającym o życiu społeczności szopów, które zbiegają się, aby powstrzymać osiedla mieszkaniowe dla nieznośnych ludzi przed zniszczeniem ich domu.
Godne uwagi w Pom Poko jest mieszanka stylów animacji, przeskakiwanie między stylem komiksów My Neighbours The Yamadas a bardziej realistycznymi przedstawieniami szopów - a także coś pomiędzy. Głupia, choć przemyślana historia wspólnoty i spotkania w obliczu przeciwności - to może sprawić, że spojrzysz na „śmieciowe pandy” nieco inaczej.
21. Tales from Earthsea (2006)
Ta fantastyczna przygoda oparta jest na zbiorze opowiadań Ursuli K. Le Guin o tym samym tytule - przedstawiających świat smoków, magów i szermierzy walczących o zachowanie równowagi między siłami życia i śmierci.
Ziemiomorze wyreżyserował także syn Miyazakiego, Gorō, który początkowo został zatrudniony jako konsultant, ale ostatecznie stał się reżyserem filmu (wbrew woli ojca). Wydaje się, że jest to debiut fabularny - którym jest - z cienką fabułą uniemożliwiającą filmowi osiągnięcie szczytów innych tytułów Ghibli. Niemniej jednak warto go obejrzeć.
- Sprawdź nasz przewodnik po najlepszych serialach anime do obejrzenia w 2022-2023 roku
- I najlepsza usługa przesyłania strumieniowego telewizji dla anime (wskazówka: to nie jest Netflix)