Jeśli szukasz najlepszych powieści graficznych wszechczasów, nie szukaj dalej. Zebraliśmy osiem naszych ulubionych powieści graficznych z wielu różnych dekad, krajów i scenerii, abyś mógł rzucić okiem.
Podczas gdy niektóre są dość mocno fikcyjne - w Nowym Jorku nie ma gigantycznej kałamarnicy obcej, o której wiemy - inne łączą powieść graficzną i wspomnienia, tworząc zupełnie nowe gatunki autobiograficznego pisarstwa. Rezultatem jest osiem wyjątkowych przykładów ilustrowanej narracji, która powinna wzbogacić życie każdego mola książkowego, maniaka komiksów lub znudzonego człowieka, który chce przeczytać coś innego.
Przeszliśmy długą drogę od początków formy, kiedy panele komiksów były postrzegane jako skromne, a nawet dziecinne. Dziś najlepsze powieści graficzne mogą być bestsellerami New York Timesa, zdobywać nagrody Pulitzera i wydawać się równie warte studiów akademickich, jak zebrane dzieła Szekspira. A jeśli nie interesuje Cię zaawansowana walidacja, są one po prostu dobrymi lekturami.
Niezależnie od tego, czy jesteś zainteresowany poczytaniem o starzejących się superbohaterach, irańskiej rewolucji, amerykańskich nastolatkach czy niesfornej brodzie, mamy dla Ciebie tę książkę. Oto najlepsze powieści graficzne wszechczasów, zaczynając od takiej, o której spodziewamy się, że w jakiejś formie słyszałeś.
1. Strażnicy
Podczas gdy powieść graficzna Watchmen od tego czasu cieszy się przyzwoitą ilością celebrytów telewizyjnych - co z programem telewizyjnym HBO Watchmen, który ukazał się w 2022-2023 roku, a także oryginalną adaptacją filmową Zaka Syndera - nic nie przebije materiału źródłowego.
Watchmen został pierwotnie stworzony jako seria komiksów przez Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa i jest jednym z najwspanialszych dzieł literatury wszechczasów. Może to być opowieść o superbohaterach, ale wykorzystuje soczewki zamaskowanych strażników do zadawania poważnych i naglących pytań dotyczących roli rządu, polityki zagranicznej USA i tego, kto ma prawo do sprawowania władzy. Zapadająca w pamięć mieszanka bohaterów, od ciężkiego gadżetów Night Owl po faszystowskiego Rorschacha, z pewnością pozostanie w pamięci na długo po przeczytaniu.
Czytaj więcej: Czy będzie sezon Strażników 2?
2. Koce
Ta poruszająca powieść graficzna może zajmować się mniejszą tematyką niż niektóre z tej listy, ponieważ nie dotyczy masowych wstrząsów politycznych ani wojny nuklearnej. Ale jako delikatna opowieść o dojrzewaniu i autobiograficzne wspomnienia Craiga Thompsona „Blankets” przygląda się temu, jak łączy się i rozrywa jego pierwszy romans, a także zmiany w życiu, które prowadzą do odrzucenia elementów chrześcijańskiego wychowania. Uznany za najlepszy komiks Time Magazine w 2003 roku, jest to spokojna historia, z którą nadal warto siedzieć.
3. Persepolis
Ilustrowane wspomnienia Marjane Satrapi to wnikliwe, osobiste i często ponure spojrzenie na dorastanie w Iranie w okresie wielkiego politycznego przewrotu - mianowicie rewolucji islamskiej. Persepolis, oferując pełen niuansów portret irańskich rodzin i tego, jak szersze zmiany polityczne mogą wpływać na życie domowe lub je usidlić, a także szok kulturowy związany z opuszczeniem i powrotem do swojego kraju, Persepolis zajmuje wyjątkowe miejsce zarówno jako historyczny zapis Iranu lat 80., jak i eksploracja różnych postaw kulturowych na Bliskim Wschodzie i w Europie Środkowej.
Chociaż Persepolis technicznie składa się z dwóch tomów - The Story of a Childhood i The Story of a Return - nadal można je znaleźć w jednej książce, jak w poniższym linku:
4. Fun Home: Family Tragicomic
Te graficzne wspomnienia z dzieciństwa Alison Bechdel w Pensylwanii jako córki dyrektora domu pogrzebowego są chorobliwie zabawne i głęboko poruszające. Jako eksploracja własnej seksualności Bechdel i doświadczeń jej rodziny z żalem i samobójstwem, Fun Home wyznacza cienką linię między prostym stylem wizualnym komiksu a głębią jego tematyki.
Fun Home został nawet zaadaptowany na musical w 2013 roku i był nominowany do wielu nagród literackich, a także był tematem konferencji akademickiej we Francji.
5. Maus
Przełomowa powieść graficzna Arta Spiegelmana, Maus, została pierwotnie opublikowana w formie serializacji w latach 80. XX wieku i podejmuje poruszający temat Holokaustu poprzez wywiady między Spiegelmanem i jego żydowskim ojcem.
Opowiedziana w całości w czarno-białych szkicach, opowiada o żalu, poczuciu winy i przerażeniu ich wspólnej historii, a także napiętej ojcowskiej relacji między Spiegelmanem a jego ojcem.
Jedyna powieść graficzna, która kiedykolwiek zdobyła nagrodę Pulitzera, przedstawiająca prześladowania - opowiadane przez antropomorficzne postacie, z Żydami, Niemcami i Polakami przedstawionymi odpowiednio jako myszy, koty i świnie - jest nadal jednym z najbardziej wpływowych dzieł literatury komiksowej, jakie kiedykolwiek powstały.
6. Gigantyczna broda, która była zła
Choć tytuł może być nonszalancki, ta krzykliwa powieść graficzna jest warta uwagi. Rozgrywający się w mocno uporządkowanej i kontrolowanej wizualnie społeczności, sprawy idą źle, gdy gładko ogolony bohater zaczyna rosnąć niesforne zarost i jak ten nieoczekiwany element chaosu szybko zaczyna przejmować jego przyziemne rutyny.
To, co jest tak urocze w The Gigantic Beard That Was Evil, to to, że symetria i czyste linie jej wcześniejszych stron są stopniowo zakłócane i podważane przez szybko rosnącą brodę i jej wpływ na otaczający ją świat - i okazuje się znacznie bardziej przemyślaną przypowieścią niż może sugerować pierwszy rzut oka na jego okładkę.
7. Świat duchów
Ghost World Daniela Clowesa został po raz pierwszy wydany w serialu na początku lat 90. i dotyczy cichego nieszczęścia życia w małym miasteczku i nastoletniego niepokoju odczuwanego przez dwie dziewczyny, Enid i Rebeccę, gdy kończą szkołę średnią i zaczynają patrzeć w przyszłość na kolejny etap w życiu. ze skomplikowanymi trójkątami miłosnymi i napiętymi związkami, które się z tym wiążą.
Powieść graficzna wyróżnia się w dużej mierze trzymaniem się ograniczonej czarno-niebieskiej palety kolorów, która stopniowo staje się jaśniejsza i daje w końcowych rozdziałach czarno-jasnozieloną paletę. Możesz również obejrzeć adaptację filmową z 2001 roku, w której występują Steve Buscemi i Scarlett Johansson, na BFI Player (lub przez Amazon Prime Video).
8. Z piekła rodem
Alan Moore i Eddie Campbell's From Hell doczekali się dość okropnej adaptacji filmowej na początku XXI wieku, ale to nie znaczy, że komiks nie jest wart czytania. From Hell jest nadal jednym z najlepszych dzieł fikcyjnych opartych na zabójstwach Kuby Rozpruwacza, z historią na poziomie teorii spiskowej, która zamienia morderstwa w zwiastun nadchodzącego mrocznego wieku. Oczywiście makabryczne w punktach, ale z pewnością godne polecenia silniejszym wśród was.
- 7 książek, które HBO, Netflix lub Amazon powinny dostosować do telewizji
