Jak fotografować architekturę

Masz ochotę uchwycić wspaniałe obrazy detali architektonicznych? Niezależnie od tego, czy znajdujesz się w dużym mieście znanym ze swojej zabudowy, czy w zupełnie innym miejscu, w którym musisz trochę ciężej pracować, aby znaleźć inspirację, przekonasz się, że dzisiejsze aparaty sprawiają, że uzyskanie pożądanych obrazów jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Chociaż zasady fotografowania budynków i innych konstrukcji pozostają takie same, jak zawsze, w aparacie można zrobić wiele, aby zdjęcia wyglądały jak najlepiej, bez konieczności korzystania z oprogramowania. Oto kilka kwestii, które należy wziąć pod uwagę podczas robienia zdjęć.

Nie polegaj zawsze na szerokich kątach…

Nie ma nic złego w robieniu bardziej oczywistych szerokokątnych zdjęć budynków i wnętrz, ale jeśli zawsze robisz wszystko za pomocą stosunkowo szerokokątnego obiektywu, Twoje zdjęcia będą wyglądać jak u wszystkich innych.

Zdyscyplinuj się w używaniu czegoś nieco innego niż norma, aby zobaczyć, jak to wpływa na twoją kreatywność. Na przykład teleobiektyw może być używany do obserwacji szczegółów z dużej odległości, takich jak sufit sfotografowany od dołu lub zewnętrzna część budynku sfotografowana z większej odległości.

Obiektyw typu rybie oko może dać niesamowite rezultaty, gdy jest używany jak zwykły obiektyw szerokokątny, ale rozważ użycie go również blisko obiektu, ponieważ w ten sposób możesz uzyskać coś bardziej interesującego. Tymczasem obiektywy portretowe o średnich ogniskowych są zazwyczaj bardzo dobrze korygowane pod kątem zniekształceń, więc świetnie nadają się do uchwycenia szczegółów z regularnej odległości, które w przeciwnym razie mogłyby zostać zniekształcone przez obiektyw szerokokątny.

… I nie zawsze używaj domyślnego współczynnika proporcji

Łatwo jest uchwycić wszystko przy domyślnym współczynniku proporcji aparatu, na przykład 3: 2, 4: 3 lub innym, ale jest to kolejny sposób, w jaki Twoje zdjęcia mogą wyglądać mniej niepowtarzalnie. Szczególnie w przypadku aparatów bezlusterkowych i kompaktowych aparatów wysokiej klasy można łatwo przełączyć się na inny współczynnik proporcji i zobaczyć dokładnie, jak obraz będzie wyglądał podczas komponowania, niezależnie od tego, czy wolisz używać wizjera, czy ekranu LCD.

Kadr 1: 1 jest świetny dla centralnego obiektu otoczonego podobnymi szczegółami ze wszystkich stron, podczas gdy kadr 16: 9 jest świetny dla sekcji szerokiego budynku, jak w powyższym przykładzie. Możesz nawet rozważyć przechwycenie tego samego budynku w różnych proporcjach i przedstawienie wyników w postaci jednej serii zdjęć.

Włącz korekcje obiektywu

Prawdopodobnie główną aberracją obiektywu, z którą będziesz musiał się zmagać podczas fotografowania architektury, jest zniekształcenie krzywoliniowe. W przypadku obiektywów szerokokątnych może to powodować, że budynki i wnętrza nabierają kształtu beczkowatego. Jest to szczególnie zauważalne w tym przypadku, ponieważ zazwyczaj jest wiele szczegółów, o których wiemy, że w rzeczywistości są proste.

Warto sprawdzić, czy w aparacie zastosowano korekcje aberracji obiektywu, ponieważ pomogą one rozwiązać te problemy podczas fotografowania. W przypadku przetwarzania plików nieprzetworzonych możesz mieć dostęp do podobnego elementu sterującego, w postaci prostego pola wyboru lub suwaka, który umożliwia określenie poziomu korekcji.

Podczas robienia zdjęć we wnętrzach może być również konieczne użycie szerokiej przysłony, co może prowadzić do ciemnienia w rogach kadru, zwanego winietowaniem. Twój aparat może mieć na to korektę. Jeśli fotografowany obiekt rozciąga się aż do krawędzi kadru, dobrym pomysłem jest również włączenie korekcji aberracji chromatycznej, która w jednej formie wyświetla się jako kolorowe linie wzdłuż krawędzi obiektów, szczególnie w kierunku brzegów kadru.

Wiedz, kiedy używać najszerszych otworów

Szerokie przysłony mogą być przydatne podczas robienia zdjęć we wnętrzach, ponieważ zazwyczaj masz mniej światła do pracy niż podczas pracy na zewnątrz. To powiedziawszy, te same zasady dotyczące głębi ostrości obowiązują w pomieszczeniach, co na zewnątrz, więc musisz upewnić się, że głębia ostrości jest wystarczająca, aby wszystko z różnych odległości było ostre i skupione.

Jeśli fotografowany obiekt jest stosunkowo płaski i odległy - na przykład wysoki sufit - ogólnie rzecz biorąc, można uciec z szerszą przysłoną. Jeśli istnieją szczegóły prowadzące do obiektu (takie jak na powyższym obrazku), musisz zwrócić większą uwagę na miejsce, w którym ustawiasz ostrość i używaną przysłonę. Jeśli to możliwe, rozważ użycie statywu i małej przysłony.

Niedoświetlone wnętrza

Podczas fotografowania wnętrz możesz mieć okno lub inny jasny element wraz z ciemniejszymi szczegółami wnętrza, takimi jak ściany lub sufity. Próba zrównoważenia obu na jednej ekspozycji może być trudna, dlatego warto wypróbować jedną z kilku rzeczy, aby zachować szczegóły w obu częściach.

Po pierwsze, jeśli przechwytujesz pliki nieprzetworzone, rozważ niedoświetlenie obrazu z zamiarem podniesienia szczegółów cienia i tonów średnich w dalszej części postprodukcji. Pozwoli to zachować jaśniejsze szczegóły sceny, jednocześnie zachowując równowagę dla reszty. Działa to szczególnie dobrze w przypadku pełnoklatkowych kamer i przy niższych czułościach, gdzie efekty szumów mogą być mniej oczywiste.

Alternatywnie możesz zrobić serię zdjęć z różnymi wartościami ekspozycji i połączyć je ze sobą za pomocą oprogramowania. Jest to trochę bardziej skomplikowane i będziesz potrzebować solidnego statywu, aby nie przesuwać się między klatkami, ale możesz uzyskać lepszy wynik, jeśli poświęcisz czas i ostrożność podczas fotografowania. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego jest braketing ekspozycji, który rejestruje serię zdjęć z różnymi wartościami ekspozycji przy każdym naciśnięciu spustu migawki.

Inną alternatywą jest użycie funkcji HDR, która jest obecnie standardem w wielu nowoczesnych aparatach. Spowoduje to jednoczesne wykonanie powyższej czynności i utworzenie ostatecznego efektu mieszania w aparacie. Chociaż jest to wygodne, niektóre aparaty mogą dawać bardzo nierealistyczne wyniki i w wyniku tego procesu będziesz ograniczony do pliku JPEG.webp utworzonego w aparacie, co ogranicza możliwość dalszego przetwarzania w przyszłości. Jeśli jednak aparat na to pozwala, warto poeksperymentować z tym na skromnym ustawieniu.

Wreszcie, aktywacja funkcji kompensacji zakresu dynamicznego w aparacie powinna również pomóc w lepszym zbalansowaniu obrazu pod względem szczegółów jasnych i cieni. Należy pamiętać, że może to uniemożliwić korzystanie z najniższego ustawienia ISO w aparacie.

Użyj swoich poziomów

Wiele nowoczesnych kamer jest wyposażonych w niwelatory cyfrowe, które w razie potrzeby można włączać i wyłączać. Możesz nie zdawać sobie sprawy, że masz je w aparacie, jeśli nie są one domyślnie włączone, ale są one szczególnie przydatne podczas fotografowania architektury, ponieważ wszelkie ukośne linie proste i krawędzie będą zauważalne, jeśli nie jesteś całkowicie wyrównany względem obiektu.

Jeśli Twój aparat ich nie ma, możesz aktywować siatkę na ekranie LCD lub w wizjerze (lub w obu). Jest to dobra alternatywa, ponieważ można jej użyć do precyzyjnego kadrowania obiektu, nakładając jedną z linii siatki na wszelkie liniowe szczegóły sceny.

Odsuń się - lub nie

Jeśli chcesz uchwycić budynek tak, aby nie wyglądał na przewracającego się, lepiej jest odsunąć się od niego jak najdalej i przybliżyć odpowiednią kompozycję, zamiast zbliżać się obiektywem zmiennoogniskowym.

Powodem tego jest to, że w naturalny sposób znajdujesz się bliżej dolnej części budynku niż góry, więc powiększenie między tymi dwoma obszarami będzie bardzo różne. W miarę oddalania się różnica maleje, a rezultatem będzie bardziej pionowy budynek.

Niektóre aparaty mają w aparacie korektę tego efektu, ale ze względu na jakość obrazu zawsze dobrze jest zacząć od obrazu tak blisko efektu końcowego, jak to tylko możliwe. Oczywiście, jeśli chcesz wyolbrzymić ten efekt (jak na powyższym obrazku), zrób odwrotnie i podejdź bliżej.

Eksperymentuj z balansem bieli

Wiele aparatów ma teraz automatyczne ustawienia balansu bieli, które pozwalają określić, czy zachować ciepło oświetlenia otoczenia. Jest to świetne rozwiązanie podczas fotografowania we wnętrzach, ponieważ niektóre aparaty mogą zbytnio uchwycić atmosferę i pozostawić zimny obraz.

Jeśli potrzebujesz mocniejszego zastrzyku ciepła, rozważ przejście na mętny balans bieli. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania kościołów lub innych miejsc, w których może występować wiele ciepłych źródeł światła. Jeśli efekt jest zbyt silny lub chcesz mieć większą kontrolę, użyj skali temperatury barwowej jako alternatywy dla opcji automatycznych i ustawień wstępnych.

Komponuj ostrożnie

Możliwe, że będziesz chciał zastosować różne poprawki podczas edycji obrazów, które mogą spowodować utratę niektórych obrzeży ramki. Na przykład dostosowanie perspektywy, aby budynek wyglądał bardziej pionowo, lub korekta zniekształcenia może wpłynąć na to, co znajduje się na krawędziach kadru. Z tego powodu rozważ trochę cofnięcie się lub pomniejszenie dotyku, jeśli używasz obiektywu zmiennoogniskowego, aby ten dodatkowy szczegół mógł być wykorzystany jako zabezpieczenie wszelkich późniejszych korekt.