7 ćwiczeń, dzięki którym będziesz lepszym fotografem

Powiedzenie „praktyka czyni mistrza” jest tak samo ważne w fotografii jak i każdej innej działalności, dlatego zebraliśmy zbiór niezbędnych ćwiczeń, które pomogą Ci stać się lepszym fotografem. Po prostu wykonaj następujące kroki…

1. Miernik punktowy

Nowoczesne systemy pomiaru światła w aparacie mają świetne tryby ogólnego przeznaczenia, często nazywane wielopunktowym, matrycowym lub wielopunktowym, w zależności od marki aparatu, którym fotografujesz. Świetnie sprawdzają się przy ocenie sceny i ustawianiu dobrych „średnich” ustawień ekspozycji w wielu sytuacjach.

Jednak nie są one w 100% niezawodne i bardzo ciemne lub bardzo jasne sceny, lub podświetlenie może skłonić ich do prześwietlenia lub niedoświetlenia. Nie mają też zdolności parapsychologicznych i nie wiedzą, co widzisz w swojej głowie, kiedy robisz zdjęcie.

Przełączenie na pomiar punktowy daje Ci kontrolę nad tym, gdzie kamera się oddala, i pomaga w lepszym zrozumieniu zakresu tonalnego sceny.

Standardowy system pomiaru punktowego umożliwia pomiar od bardzo małej części sceny i sugeruje ustawienia ekspozycji, które nadadzą celowi średni ton.

W związku z tym musisz zadbać o położenie tego miejsca, dokładnie przestudiować scenę i zdecydować, z którego obszaru najlepiej wziąć odczyt.

Często pomocne jest połączenie pomiaru punktowego z blokadą AE, ponieważ ustala to ustawienia ekspozycji (po pomiarze) podczas komponowania obrazu.

Ucz się więcej: Fotografia od A do Z: pomiar

2. Sprawdź histogram

Podobnie jak poziomy wyświetlane w pakietach oprogramowania do edycji obrazów, takich jak Adobe Photoshop, histogram aparatu jest wykresem przedstawiającym jasność pikseli tworzących obraz.

Skala biegnie od czerni, z odczytem jasności 0, po lewej stronie, do bieli, z odczytem jasności 255, po prawej.

Piki na histogramie wskazują liczbę pikseli o tej jasności, a duży szczyt oznacza, że wiele pikseli ma tę jasność.

Oznacza to, że bardzo ciemny obraz będzie miał piki po lewej stronie wykresu, podczas gdy jasny obraz będzie miał piki po prawej stronie.

Tymczasem prawidłowo naświetlona „idealna” scena ma histogram z tak zwanym rozkładem „normalnym” ze szczytem pośrodku i zaledwie kilkoma bardzo jasnymi i bardzo ciemnymi pikselami.

Sprawdzanie histogramu po każdym zdjęciu pozwoli lepiej zrozumieć rozkład jasności obrazu.

Umożliwi to również określenie, czy obraz jest niedoświetlony lub prześwietlony, a większość pikseli jest zgrupowana odpowiednio po lewej lub prawej stronie wykresu.

Ucz się więcej: Od A do Z fotografii: Histogram

3. Użyj jednej soczewki stałoogniskowej

Używając obiektywu stałoogniskowego lub obiektywu o stałej ogniskowej, zapomnisz o rozpraszaniu uwagi związanym z powiększaniem i pomniejszaniem.

Zamiast tego podchodzisz do obiektu lub oddalasz się od obiektu, oceniając go przez wizjer, a następnie strzelaj lub ruszaj ponownie, aby znaleźć nowy lub alternatywny punkt obserwacyjny.

Zmusza cię to do pełniejszego zbadania tematu i wkrótce lepiej zrozumiesz kąt widzenia obiektywu.

Oprócz łatwego podróżowania, jeśli weźmiesz ze sobą tylko jeden obiektyw na sesję lub dzień z aparatem, naprawdę poznasz tę ogniskową, a w przyszłości będziesz mógł zdecydować, który obiektyw aby zamontować na aparacie, po prostu patrząc na scenę i kadrując obraz w umyśle.

Ucz się więcej: 9 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o soczewkach stałoogniskowych

4. Ustaw określony balans bieli

Nowoczesne automatyczne systemy balansu bieli są niezwykle wydajne, ale nie zawsze jest to dobra rzecz, ponieważ może to oznaczać, że fotografujesz z umysłem w neutralnym (ha!) Kolorze.

Może to być dobre przez większość czasu, ale jeśli aparat daje wynik, który Ci się nie podoba, możesz trochę utknąć w poszukiwaniu odpowiedzi.

Odpowiedzią jest uwolnienie się z siatki bezpieczeństwa automatycznego balansu bieli i ustawienie wstępnie ustawionej wartości balansu bieli dla odpowiednich warunków oświetleniowych.

Może się okazać, że ustawienie balansu bieli w świetle dziennym lub słonecznym zapewnia najlepsze wyniki przez większość czasu, gdy jesteś na zewnątrz, ale warto eksperymentować z innymi, aby ocenić ich wpływ w różnych warunkach, aby wiedzieć, kiedy użyć. je w przyszłości.

Nie bój się również użyć niewłaściwego balansu bieli - możesz uzyskać niesamowicie fajne rezultaty, jeśli użyjesz ustawienia wolframu w świetle dziennym, tworząc obrazy o naprawdę zimnej, chłodnej atmosferze.

Ucz się więcej: Fotografia od A do Z: Kelvin

5. Ustaw niestandardową wartość balansu bieli

Łatwo jest ustawić niestandardową wartość balansu bieli aparatu, po prostu ustawiasz go na odpowiedni tryb (instrukcja wyjaśni, jak to znaleźć), a następnie sfotografuj białą lub neutralnie szarą kartę w tym samym świetle, co fotografowany obiekt. Cóż, taka jest teoria.

W praktyce może to być trochę trudniejsze, ponieważ kąt, pod jakim trzymasz kartę, może mieć ogromny wpływ na ostateczny wynik.

Jeśli na przykład główne światło dochodzi bezpośrednio nad fotografowanego obiektu i lekko przechylisz kartę w dół, w kierunku kolorowego obszaru pod fotografowanym obiektem, wynik będzie bardzo różny od tego, który uzyskasz, jeśli trzymasz kartę lekko przechyloną do góry .

Dowiedz się, jak ustawić własny balans bieli za pomocą aparatu i poeksperymentuj, trzymając kartę balansu bieli pod różnymi kątami, aby zobaczyć na własne oczy i się uczyć.

Jeśli okaże się, że nie podoba Ci się neutralny wygląd obrazów, które tworzy Twój aparat w tym trybie, wypróbuj elementy sterujące, aż znajdziesz odpowiednie ustawienie.

Ucz się więcej: Naucz się flashowania: żele o temperaturze barwowej

6. Użyj ręcznego trybu ekspozycji

Chociaż tryby ekspozycji z priorytetem przysłony i migawki są bardzo przydatne, pozostawiają decyzję o tym, jak jasny lub ciemny obraz pojawi się w aparacie.

Tryb ręcznej ekspozycji daje Ci kontrolę i zmusza do myślenia o jasności obiektu i jego otoczenia. Oznacza to również, że musisz wziąć pod uwagę zarówno głębię ostrości, jak i zamrożenie lub rozmycie ruchu.

Pomocne może być połączenie tego ćwiczenia z pomiarem punktowym, ponieważ umożliwia to wybranie ustawień ekspozycji, które działają dla określonej części sceny.

Ucz się więcej: Trójkąt ekspozycji

7. Codziennie publikuj jeden obraz

Zamiast strzelać sporadycznie i publikować zdjęcia na Facebooku, Twitterze, Flickr, Instagramie lub innym portalu społecznościowym lub serwisie do udostępniania zdjęć, kiedy masz na to ochotę, spróbuj zobowiązać się do zrobienia przynajmniej jednego zdjęcia i publikowania tylko jednego zdjęcia każdego dnia .

Pobudzi to Twoją kreatywność, pomoże Ci znaleźć nowe tematy i odkrywać nowe obszary lub gatunki fotografii.

Będzie to również oznaczać, że musisz krytycznie ocenić każde zdjęcie, aby zidentyfikować najlepsze ujęcie z danego dnia do opublikowania.

Gdziekolwiek publikujesz swoje zdjęcie, poinformuj o tym, co robisz, ponieważ podkreśli to Twoje zaangażowanie.

Często dobrym pomysłem jest poproszenie o konstruktywną krytykę, która pomoże Ci spojrzeć na swoje zdjęcia z innego punktu widzenia i poprawić się jako fotograf.